近日收碟日志
内陆飞鱼
《迷墙》（1982,The Wall）：
不朽的迷幻摇滚乐队Pink Floyd，其不朽的《迷墙》专辑已经听过很几年，也许是自己的英文水平实在糟糕，同时对那个年代缺乏深厚的感情，所以但对他们所要表达的东西依然一知半解。1982年，英国导演艾伦.帕克，根据乐队灵魂人物Roger Waters自身经历，这几个英国年轻人的生活，和专辑中抽象的歌词，用电影画面生动完美地呈现了出来，在MTV作为一种新的音乐形式刚刚出现时，《迷墙》横空出世，非常具有实验意义，是一部旅程碑式的电影。1980年代，迈克尔.杰克逊被很多人称道，噱头味十足的MTV和它相比，就象一个没有思想的小丑，显得空洞造作。
动画和实景，虚与实互相幻化，歌词和画面交相辉映，很是眼花缭乱，比如两只互相吸引的玫瑰花，卿卿我我，仿佛纠缠成两具白色的肉体，然后幻化为蛇，最后变成专食腐尸的秃鹫，不断蔓延的砖墙，炮火硝烟，成长与腐烂。反战、反思、忧伤、揭露、解放、悲愤、戏谑、空虚、迷茫、放纵等情绪和社会现实，把依赖着毒品、暴力、性长的一代人青春集体呈现了出来。怎么拍一部有思想的MTV，电影《迷墙》做出超前的示范。电影对英文歌词翻译得很准确，美丽、凄厉、忧郁、狂放，振聋发聩，两个钉锤相交的标志令人联想。
《大门》（1991,The door）：
大门乐队同样是摇滚历史上一支具有迷幻色彩的不朽乐队，尽管主唱、天才诗人吉姆·莫里森27岁就夭折于心脏病，但是他和乐队的影响今天仍然做发挥作用，和甲壳虫各自坐稳摇滚史半壁江山。著名导演奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)电影学院的校友，吉姆·莫里森如果不成为摇滚巨星，可能也会成为另类的电影导演，在影片中也看的出来，据说其在世时，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本。和斯通的另一部狂野电影《天生杀人狂》一样，《大门》里同样有凶猛的毒蛇、蜥蜴、荒凉的沙漠，和主人公一样野性十足。
加州的阳光海岸、沙滩棕榈，我们的吉姆·莫里森开始以诗歌为门把手，接触摇滚乐，从一个电影学院的学生成长为一代巨星，每次《点燃我的火焰》的键盘前奏响起，仿佛一个时代的号角吹响。同样是毒品、性乱、暴躁，在这一点上，大门乐队比Pink Floyd有过之而无不及，莫里森几乎是烟酒不离手，女人不离身。演唱会上被鼓动的。赤身裸体的男女青年简直可用“人山肉海”形容，警察抓拿不完。电视直播上，因为其不改歌词，照样直白地表达，把电视台气晕了。这位乐队老大曾因为四次公共场所裸露和煽动淫乱而遭审判。
影片对歌词的翻译，同样十分的令人欢喜，莫里森是一个敏感的诗人，随时感到死亡魅力和引导，歌词意境时而空阔苍凉，优美迷人，时而粗暴热烈，尽情宣泄，一个挎掉的大时代的背景里自我放逐和寻找。斯通为了更好地表现这个传奇人物，这支传奇乐队，影片各个关键情节，都有莫里森童年看到的因车祸死去印地安老人不断出现，象巫师，象牧者，象舞者，总之象他的另一个灵魂，正来庇护他，经历他，带走他。
封套简介说，方·基默为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，在众多应征者中感动了导演，演出不但是形似，而且是神似。而甜姐梅格·瑞恩饰演吉姆的妻子帕米拉，非常有性格，纯真感性，很有摇滚女人味。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值是直逼人心的。
《一往无前》（2005,Walk the Line）
这是2005年奥斯卡的大赢家，讲述的是歌手约翰尼.卡什这位伟大黑衣人（他的称号，1957年他头一次在“老大歌剧院”登台演唱时，拒绝穿上华丽缀满亮片的服装，而以全身黑色的装扮登台轰动了全场获得）的传奇般的半生奋斗历程。他由一个阿肯色采摘棉花的农场小子，到乡村音乐巨星，一切源于坚持。卡什从小就唱歌天赋，在唱圣经作品时非常熟练完美。史料上说，12岁的卡什就玩起吉他并开始写歌了，到高中时，他已经成功地在电台里做了表演。
哥哥意外夭折成为他和父亲的沟通藩篱，是母亲无心的鼓励让他唱歌。他说：我母亲告诉我不要停止唱歌，我在棉花田里劳作的时候歌声一直支持着我。我母亲对我说，上帝在你身边，总有一天，你会在全世界面前唱歌。空军退役后，他曾经做过推销员等职业，而后被太阳公司老板挖掘跃上了星途。1956年《I Walk the Line》单曲占据了美国公告排行版六州的冠军宝座，卖出200万张。之后出版的《Ballad of a Teenage Queen》是他人生最辉煌的作品，同他一起巡演的全是猫王、李·刘易斯等巨星。
不管热任何年代，任何国家，摇滚似乎永远和毒品脱离不了干系，似乎也成了先锋人士解放大脑的一个标志，五十年代，正当黄金时期的约翰尼染上了毒瘾。最沉迷痛不欲生的日子里，他依然不离开舞台，继续唱歌。在太阳录音室的遭遇，对毒品的沉迷，和强制戒毒这些经历很感发人深省。最主要的是，他对音乐的态度和卓越的天赋，和同为乡村歌手的凯茜的爱情，一切是那么的打动人，完全可以当作一部励志片来观赏。
《逍遥骑士》（1969，Easy Rider）
影响了一代人的电影，电影版的《在路上》，不比小说差，1960年代末到1970年代初，美国青年面貌的局部写真，两个年轻人驾驶着亮闪闪的高大摩托，中间遇到了两个同类半路分开。穿越城市，穿越山河，向着南方，向虚无求证活着的意义，那些在深山里耕作的同类并没有挽留住他们。大长发，胡子，墨镜，紧身衣，在保守的地域，悲剧难以避免地发生。有人说这是摇滚电影，因为一路音乐不断，有人说这是公路片，因为他们马不停蹄，风光无限。最重要的是这是我喜欢的电影，音乐，演员，情绪。
《飞越疯人院》（1975，One Flew Over the Cuckoo’s Nest）
不说了，地球人都知道这部伟大的电影，以及其表达的伟大的意义，回归和自由的向往，里面每个演员都是杰出的，据说是电影学院每个学表演的学生的必修课。《逍遥骑士》里突然就送命了杰克.尼克尔森，这回可就死得伟大多了，一尊奥斯卡的金人在等他，很多尊金人在等着剧组！
《中央车站》（1997，Central Station）
原来除了足球，巴西还有这么好的电影，在热带高原上，雨林边沿，气候炎热，可是那里的人们温柔得让人浑身柔软，泪腺舒张。
《妖兽都市》（1992）
在论坛上和各位长辈，一起回忆了这部经典的香港早期CosPlay电影，弄错几个名称，争了半天找回来看看，原来真是在录象室看过的，大妖兽居然是黑泽明电影的老武士，嘉欣姐姐被几个男人抛来抛去，一点小露还是替身，不敬业啊，黎明和学友大哥很时尚，袁和平不搞武术指导严肃起来很古板，恶人张耀杨还是那么嚣张，日本漫画很诡异哦。徐老怪真是霸道，难怪和李连杰闹翻，当监制就把导演权给夺了，这分明是《新蜀山》的面目嘛。
《天堂电影院》（1988，Cinema Paradiso）
大导演朱塞佩.托纳托雷，关于乡愁，关于西西里岛的回忆从这里开始，从童年开始，从电影院开始。我们都爱看电影，他成了导演，多年后，电影院垮了，被拆迁了，市面上到处是DVD了，每个人的家就是自己的电影院，我们却还是他的观众。
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