从书法经典说开去
张宏元
从记事符号，到现在的书法艺术，上下数千年，从字体的创新，到规范文字，每个时代参与的人众多，想做书法家的，想载入书法史册的人也很多。翻开厚厚的中国书法史，能在上面留下的很少，屈指可数。有很多参与书法的人，甚至连名都没能留下来，大浪淘沙，没能带走一片云彩。而真正能留下的，让后世景仰的，在书法史上熠熠生辉，能成为经典的，这个与参与者的比例真的很少，且少得可怜。书法的经典吝啬得可怕，让很多热心书法的人悄悄的来，也悄悄的走，连过客都算不上，就像飘散的云烟，一点痕迹都没留下来。
书法的长河，漫长而逶迤，风景优雅，一眼望不到天涯。大有“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”也有“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”更有“大漠孤烟直，长河落日圆”的胜境。
书法的经典是指什么呢？一具典范意义，二具美之价值，三能导人以正，四能恒常存在。翻开浩瀚的书法史看，每个时代都有不少经典问世，为何能成为经典，虽然有着我们不了解的个中因素，但都合符经典的审美价值观。能历经多个朝代的检验，青春永驻。其实，书法在唐之前各种书体基本孕育成熟，每个书体都有其独特的特点，泾渭分明，扬名于世，成为永恒。每一书体的成熟都离不开众多的热心参与者，他们前仆后继，在书法研究和发展的道路上不遗余力，为一个书体的定型甚至穷毕生精力，即使自己不成功，给后面成功的人，提供帮助，添砖加瓦。
经典是精品的升级版，精品是一幅是精心创作的上乘作品，也是最纯粹最精美的作品。经典比精品档次还要高，它是经过历史检验，千锤百炼，让人望尘莫及，视为楷模和榜样，且经久不衰，永恒千秋，让人传颂的作品。每一个行业都有它的经典作品，彪炳史册。正所谓三百六十行，行行出状元之谓也。比如古典四大名著是文学史上的经典；王立平为《红楼梦》电视剧谱的曲子，脍炙人口，也是别人无法逾越的经典；陈晓旭演饰的《红楼梦》中林黛玉角色，深入人心，也成了永恒的经典。再举一例，清宫史料，慈禧所用所玩所吃都是人间珍品，尤其是她穿的袜子，工艺非常复杂。且这种工艺的要求，开一代先河，天下无双。就一双日常用品的袜子，能做到细节上的极致，让人大开眼界，叹为观止。慈禧的祙子，是用白软绸做成，由于软绸没有伸缩性，合脚难度非常大，尤其脚前脚后两道合缝，缝合不能有一点偏差，脚背上的那条缝，如祙脊梁，如果缝合技术不到位，祙子不合脚，松紧不一，甚至在脚上乱滚，那道线就弯弯扭扭，很不雅观。为了避免难免中的瑕疵，能工巧匠们在合缝处再绣上图案，美观祙子。如此高昂费用，慈禧每天一双，从不重复不使用。仅生活中的袜子，做得如此精工细雕，堪称经典。再看中国十大经典名画《步辇图》《洛神赋》《百骏图》《清明上河图》《五牛图》《汉宫春晓图》《千里江山图》《富春山居图》《韩熙载夜宴图》《虢国夫人游春图》，均是历朝历代捧为佳臬，视为经典中的经典。话又说回来，书法中能称得上经典的作品，千古不衰的还是绕不开“天下第一行书”《兰亭序》，颜真卿的“天下第二行书”《祭侄文稿》和苏轼的“天下第三行书”《寒食帖》，本文以此三帖为例。当然各个时期各个字体都有它的经典流传至今，还有些好的作品，有待出土。历史上有很多经典碑刻由于史册记载不详尽，查不到作者，但这不影响其作品在书法史上的光芒和影响。
王羲之、颜真卿、苏轼如何能做到作品成为天下第一、第二和和第三的呢？从王羲之的《兰亭序》可以窥见到，无论是文辞还是笔墨，能够让唐太宗李世民为之倾到，真本死后殉葬，可见其作品是多么的高超，视为神品。即使后人没一个看到其真迹，仅是从唐代多位书法临摹高手的摹本，一直让人们研究学习津津乐道，也是成为书法家必修之功课。王羲之在得到魏晋古法的基础上，结合自己研究的“内厭法”，使之有意结合，独步天下。正所谓取法高，用法妙。王羲之把心情写进书法，心情随笔墨闪烁，线条通畅飘逸，点画如舞姿，笔法多变，字字精妙，酒酣后偶然性神来之笔，酒醒后无法再现，加之文采风流，《兰亭序》一直是书法史上公认的第一。用实力说话，让学术说话。这个地位，从未有后来者撼动。而当今临摹《兰亭序》的书家和学者，认为《兰亭序》中的笔法的技术性非常高，没有很深的笔墨功夫，很难驾驭《兰亭序》中的笔法和技巧，并进一步认定《兰亭序》成为“天下第一行书”，名副其实。王羲之用他雄厚的实力，稳居书法“江湖”第一，从而奠定他在书法史上行书第一的学术地位。
颜真卿《祭侄文稿》，前两行写得中规中矩，但随着情绪的波动，完全沉湎在极度悲痛中，心情激愤，后面不计笔墨工拙，其篆籀之笔，力挺万钧。厚重中见灵动，收放中见自如。且气势开张，纵横毫放，一气呵成。这又是把情绪带到笔端的一件艺术价值极高的作品，被书法史视为妙品，稳稳地被公认为“天下第二行书”。当然颜真卿的一生，除了横刀立马，就是提笔写字。从他三十多岁写的《多宝塔碑》就可以看到他个人风貌初成。随着年龄增长，线条的老辣，结体的厚重，运用篆籀之意，驾驭有余。以后所写碑帖，每个碑帖自成面貌，且笔画微妙中显奇变万状，少有雷同。多为后人学习书法的范本。
苏轼的《寒食帖》，同样是写心境的，他因罪被贬谪黄州后，写的遣兴诗作。当时是他人生低谷，郁郁寡欢而不得志，借寒食节而生发人生感叹。笔墨中流露出孤独惆怅，心境凄凉，精神萎靡不振，心中闷闷不乐，与诗文表述默契，且此帖是苏轼所有碑帖中写得最好的。他下笔没有任何顾虑，一任笔端倾泻其心中的低落消沉，使其光彩千年。通篇书法跌宕起伏，用笔率真，书法中蕴含浓浓的书卷气息。被历代书法家们视为珍宝和能品，誉为“天下第三行书”，也是后人极为推崇的经典之作。
古人曾有天下十大行书排行，但最终能广为人知的还是天下第一、第二和第三行书，这说明什么，为何其余的七大行书渐渐退出这个排例，很少有人提及，而这三大行书，除《兰亭序》是写生死无常的欢乐之情之外，另外两大行书均写心情失意和悲愤。它们有一个共同的特征就是写书法如写心情，追求情感自然流露，如苏东坡所云“点画信手烦推求”，这正是三大行书的高妙之处，被历代书法家视为经典，疯狂追临，高山仰止，无法超越。虽然这种书法排序查不到是谁排列的，也没有实际意义，但这种排序在书法史上是根深蒂固的共识。没有官方指导，民间自然形成。比任何一个强制性的排序都来得意义重大。正所谓“百姓心中有杆秤”，“群众的眼睛是雪亮的”，如今用在书法赏评学习上，道理一样。
“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣”。这是孔子说的。千百年来，很多人在书法艺术大道上奋力奔跑，锐意进取，但能写出精品，成为经典的作品越来越少，几乎没有，也有的昙花一现，经不住时间的检验和推敲就夭折了。主要是当今世人的浮躁，好大喜功，学业不精，很多不良习性一直是创造经典作品的伴脚石，如何能把书法写出自己的经典，光耀现代书法史册，我们肩上的担子越来越沉重了。
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