开会时，我们得到了确切消息：袁隆平先生和吴孟超先生已经逝世了，所以我现在的心情有些沉痛，就在这里谈谈《功勋》里袁隆平篇章的创作吧。
《功勋》系列是我的创作历程中，最独特的一次。其实，说现实题材的难度也好，主旋律的难度也好，或者说英模人物的创作难度也好，对我而言最大的难度，是作为一个导演如何适应今天这个时代。
《功勋》写的是功勋卓著的人物。这是一个极其有个性的类型，这次我创作上最大的体会有三点。
第一，我如何把功绩变成故事。因为我们所看到是大量的史料、报告、报道，而不是有声有色的故事。
第二，我一定要把仰视变成平视。我们敬仰这些人，但我们不能用敬仰的视角来表达。
第三，如何把制作做到极致，把品质做到极致，这是我最大的体会。
我觉得这次创作还有一个特点：它绝不能单独用电视剧的语言，因为篇幅短，只有六集，相当于三部电影。作为一部电视剧，作为一个叙事类型，你必然会面临如何表达人物的精神空间，但却没有多余的时长给你发挥，这就对视听语言提出了更高要求。
首先，为什么我说要把功绩变成故事。故事是两个方面组成的，一个故，一个事。这里面它会有两个空间，一个就是叙事空间，一个是精神空间。你如果想从他们身上找我们常规创作中那种跌宕起伏的生死故事，很难，或者几乎没有。
我第一次去见袁老的时候，坐下后他第一句话就问我，“你多大？”我说61岁了，挺大的，挺老了，我算老导演了。
袁隆平就说了一句话，“我要是你这个年龄就好了。”
我能从中读出他的潜台词：恨不能向天再借500年。你想，他育种一个世代、完成一个试验是八年，人生有几个八年？这都是他在后来给我讲的。
那么，关于他的精神空间，作品应该怎么表达呢？
单靠电视剧语言，肯定是不够的，必须要有电影语汇、电影镜头的参与。比如，我们在选景时，对美术的要求就是“大天大地”。我们可以为了一个景，等待三天。可以用25头和18头（25mm和18mm的广角镜头）拍他的特写，这也是我的一次尝试。
因为在我心目中，袁隆平是大天大地写大文章的人，是站立在世界中的人，不是站在一个山头、一块儿稻田的人，那么这种镜头的景深关系以及背景的展现度，才能表现出来。
我在拍袁隆平夫人的时候，用的是常规镜头也就是85头（85mm的镜头）来表现，她的一生都在帮助袁隆平。
其实，我以往拍电视剧，我不会刻意地来调整我的表达手段和表达工具，但是主旋律题材，恰恰是一个对专业度要求极高的类型，包括团队的专业度、主创的专业度、演员的专业度、技术表达的专业度。
除此之外，还要看你对人物的认知到了哪种程度。这种程度决定了你选择故事类型、故事形态，以及情节的眼光和视野。
比如，在《功勋》中，我将袁隆平母亲作为他的一个精神支点，描绘他母亲对他的影响。我拍摄时用到的所有特效段落都是袁隆平对母亲的闪回，包括我们这里面用了一个结构性的语言，就是袁隆平在他母亲坟墓前的自白。
我要强调的是，如果我们想在今天把这些非凡人物拍活，拍成观众能接受的朋友，同时又不失他的伟大，那真的是需要提高我们自身的专业度。
所以，我们必须得变，必须得提高，只有这样才能努力做到“让我们的作品传递正能量，让我们的镜头聚焦新主流”。谢谢大家。
【整理/午言绝】
标签： 袁隆平人物事迹和精神
