我国电影界有一批表演经验丰富，喜剧、悲剧、正角、反角都演得得心应手，逼真自然的老演员。 他是因饰演反派和喜剧人物而闻名的程之( 1926-1995 )。
1947年，文华影业公司成立后，他进入电影界，到1952年参与电影为止，他有五年的时间：石挥( 1915-1957 )、李丽华( 1924-2017 )、张伐( 1919-2001 )、韩非( 1952年) 李纬) 1919-2005 )等和拍摄《假凤虚凰》(1948 )、《夜店》(1949 )、《太太万岁》 ) 1949 )、339 )
“戏剧生活，生活不戏剧”，是程之从几十年的艺术实践中领悟到的深刻哲理。
他说，要以戏剧自居，远离生活，不为戏而戏，而要准确把握“生活”，即人物之间的关系，从生活中寻找依据，根据生活逻辑来表现剧中人物的性格逻辑，演谁像谁，不需要造作
特别是在电影中，需要达到“生活”的境界。 但是，那还是艺术。
这既要善于观察、体验、研究生活，也要善于概括、提炼生活、表达生活，不能停留在表面现象上。
为了深刻认识和理解生活，程之认为作为演员应该博学多才，但他本身有广泛的爱好，学习哲学、心理学； 唱京剧、说相声、爱美术、对地方戏曲也很热心研究，就是为了从不同门类的学科和艺术领域吸收更多的营养，加强自身的艺术修养。
程之生前曾多次谈到对他的艺术生活产生过非常深刻影响的两个人。 一个是他父亲，另一个是石匠。 从苦役剧团到文华公司，石挥一直是他的良师益友，说起石挥，程之的心情久久不能平静。
【大学退学进入剧团】
程之，学名程会春，号程春茹，祖籍湖南宁乡。 1926年2月3日出生于武汉，3岁随家搬到上海。
他出生在一个歌舞升平的家庭。 他的父亲程君谋是有名的京剧票友，曾与程砚秋、荀慧生同台演出。
许多亲朋好友都很喜欢京剧艺术，程之从小就受到艺术荐证，10岁就在电台播放京剧歌曲，11岁就灌唱片。
初中的时候，程之又迷上了戏剧，每逢寒假，他都留在学校参加业馀戏剧演出。
原来，他上初中的时候，二哥办了一个业余剧团，偶然带他去作客，他对戏剧又产生了兴趣。
1942年华夏业余剧团演出了《艳阳天》，缺了三殿大人，又邀请他来演这个角色。 他声音洪亮，口齿清晰，得到了观众的赞扬，他的兴趣和信心就更大了。
后来在戏剧《哀乐中年》中扮演赵小姐，在《表》中扮演勤杂工。
家里不允许当演员，但从初中到19岁进入复旦大学经济系，一直参加业余演出。
1944年，上海14所大学联袂演出时，他曾饰演《腐蚀》。 1944年底，他满屋参加上海演艺实验剧团，在四五百名考生中只能考二男二女的情况下，参加了主考人白穆( 1920-2012 )、黄河( 1919-2000 )、)
当时，他对填报纸有点为难，“长子不改姓！ ”我这么想。 于是，在表上填了一个“程”字，说：“男子汉不坐改名！ ”我想。
想把真实姓名写在上面的时候，我担心你知道家里又在闹了。
就在这忙乱之中，他的脑海里突然出现了一个“之、乎、者、也”，于是他把它的头摘下来，在表的“程”下面写了一个“之”字。
就这样，《程之》出现在舞台上，出现在银幕上。
就连他自己也没想到，他终于在复旦大学经济系读了一年书，得知自己考上了上海戏剧艺术实验剧团，毅然辍学，成为了一名专业的戏剧演员。 尽管在家庭内引起了风波，但日程的决心一点也没有动摇。
1945年，程之又搬到苦役剧团。 他除了每天完成自己的演出任务外，还坐在效果台前看别人的戏，用心模仿，仔细思考。
有一次，饰演《我这一辈子》，闻太师的演员突然患上急性阑尾炎，住院了。 黄佐临导演( 1906-1994 )非常焦急。
高笑鸥( 1914-1971 )向黄佐临讲述了程代戏的事情，“他每天都很享受戏剧。 不仅演女人不行，还能演男人。 ”。
于是，导演黄佐临给程之打了电话，程之放下餐具赶了过来。
黄佐临、丹尼(黄佐临的妻子)、石挥、张伐好奇地对他说：“有话吗？ “有。 “那就变装吧”“好的，我变装。 ”
程之每天看演出，对闻太师的变装有想法。 闻太师是一只眼睛，演员是闭着一只眼睛在演戏，所以很累，也不安全，万一合上了就糟了。
今天被他请去替补，正好是因为他实践了假扮的想法。 他用鸭蛋大橡皮膏，在中间挖了一个晴天大小的洞，贴上沙皮，在中间戳了几个洞，贴在眼睛上，外面涂了油彩，涂了一层阴影，从台下看，是一只眼睛，其实，他是两只
故作姿态站在舞台上，他念念不忘，地位没错，这个角色直到最后都是替补。
元宵节，曹禺( 1910-1996 )从美国回来，带着几个美国朋友来看戏。 看完戏后佐临去后台吃元宵了。 一个美国朋友闭上眼睛想找一个演闻太师的演员。 佐临把程之叫过来，他吓了一跳。 “啊！ 曾是个孩子。 ”陈声音粗，不像个孩子，所以骗了他们。
【偶然登上大银幕】
程之出现在屏幕上是偶然的。 1946年，好莱坞电影压垮了上海戏剧界，苦役剧团被迫解散。
现在的很多观众都不知道，1946年前后，几乎所有的好莱坞电影都占领了中国的银幕。 另一方面，由于当时的国内环境，国产电影的产量跟不上。 另一部，几乎都是风花雪月的作坊式作品，所以质量可以想象。
当时上海的剧团推出了反映现实的剧目，得到了有进步思想的年轻人的支持，但剧场的粗糙和舞台化还比不上好莱坞黄金时代的电影精品打细磨，其题材的多样性和丰富性也是当时国内比不了的。
纵观很多那时的民国电影，其中很多的叙述以及表演方式都在模仿好莱坞。有机会，这个可以作为一个专题来讲讲。
回到程之身上，离开剧团后，为了生活，他谋到个小公务员的差使，家里也劝他从此回心转意离开舞台。
“贼心不死”的程之岂能就这样放弃舞台生涯呢！
1947年的一天，他到文华影片公司看拍影片《假凤虚凰》(1947)，导演黄佐临知道他能拉会唱，便要他来担任片中五号理发员这个角色。
程之正是求之不得，便满口应允。
就这样，他开始了银幕生涯。这个角色有段戏是坐在阁楼上自拉自唱流行歌曲，程之唱得好，演得也象，把一个理发师下班后穷极无聊的神态刻划得维妙维肖，报纸上还表扬了这段戏。
以后，凡是有能拉会唱的角色，都少不了他，这一年，他还在《母与子》(1947)一片中扮演一个剧务石磊。
1948年，在桑弧(1916-2004)导演的《太太万岁》(1947)里，他演一个拆白党，嘴里叼着烟卷，一手打着拍子，唱开了绍兴戏：“谁个不想赚钞票，哪个不想步步高……”活画出这个人物的丑恶嘴脸，惹得摄影棚里的人们捧腹不止。
在影片《夜店》(1947)里，他演唱京戏的戏子，这又是他的特长。拍摄时，由于导演黄佐临的指点，使这一形象分外生色。
程之回忆起他在苦干剧团和文华影片公司期间的艺术生活，总是怀着感激的心情说，黄佐临是他艺术上的良师益友。
另外程之在自传《我这一辈子中》谈到，他和石挥不论是在舞台上还是银幕上合作过多次，他对石挥也是佩服地五体投地，他曾说过——用“艺高胆大”这句话来称颂石挥的表演技巧之“高”是不过分的。
“石挥演戏不是‘我演我’，而是演出了不同类型角色的特性。诚然，演员不论扮演什么角色，总是从‘我’出发的。但石挥是使‘我’靠拢角色，而不是要角色靠拢‘我’”。
【演反派《红日》最佳】
在影片《我这一辈子》里，他先演日本翻译，后演国民党警察局长。拷问老巡长的一场戏，他和石挥都演得十分精彩。
他从美国影片《血溅虎头门Brute Force》(1947)受到启发，在那部影片里，典狱长审问逃犯，没有此牙裂嘴，竖眉瞪眼，可逃犯被他折磨得简直没法活了。
他也决定不再在外部动作上加码，而采取外表很平静，内心却十分狠毒的精神状态。
老巡警喊出：“你要是个人，也要有点人心哪！”这句话刺激了他，他怒火胸中烧，抄起一根包着钢丝的橡皮棍，把老巡警打昏。
这样，戏演足了，人们看到这个警察局长内心的残忍和灭绝人性，暴露了他的丑恶灵魂。
1956年，这部影片获得文化部颁发的优秀影片奖，程之也获得一枚奖章。
解放后，他也扮演了不少反派角色，其中《沙漠追匪记》(1959)中的特务头子金治中，《红日》(1963)中的敌参谋长，《苦恼人的笑》(1979)中的主编，《十天》(1980)中的匪军官等，都很有特点。
建国后在程之演的反面角色中，演得最好的是《红日》中的敌参谋长董耀宗。
为了演这个角色，程之曾经专门去和董耀宗本人接触，了解到他是个老行伍出身，很有作战经验，谈吐很有修养，不是赳赳武夫。
他介绍当年的孟良崮战役，连细节的描写都很生动、形象。他还了解了董耀宗与张灵甫的关系。董颇有能力，但张灵甫是军长，职务比他高，要服从他。
上孟良崮董是不同意的，但张灵甫刚愎自用，仗着自己是王牌师，什么意见也听不进去，贸然作了决定。
因此，程之认为，要演他，就得根据实际情况，把它演成个“人”，而不应是个草包熊蛋。
程之的表演是，知道对方错了，又不敢力争，而是咽睡沫，忍下去。
在解放军冲上孟良崮，七十四师被迫缴械投降这场戏里，程之的表演是：不看解放军一眼，看了一下手里的枪，摔向地上，抬头望天。
这些形体动作既表示董耀宗的傲慢与不服，同时也表明：果然不出我之所料，张灵甫是一错再错，不听我的，要听我的，不致如此。
【京剧表演对他的影响】
通过演许多反面角色，程之体会到，刻划反面人物不能凭自己主观臆断，只能如实描写他在特定环境中所呈现出的个性和思想感情。
丑化反面人物，如同神化正面人物一样是违反情理的。
只有从自我出发，设身处地地对人物进行体验。内心充实了，精神状态和眼神也就有了。
无论在舞合还是在银幕，程之演戏都具有松弛的特点。他在影片《飞刀华》(1963)里演杂技艺人哈哈笑，做刀靶子。
为了防止出危险，摄影师想了个办法，把摄影机马达反过来倒拍，刀子从他脑袋旁拔出来，放映时正放，就成了刀子从他脑袋旁扎进去。
倒拍，要求演员表情倒做，这是难题，但程之准确无误地把顺的表情倒过来演，如果遇上表演松懈，形体紧张的演员，这场戏是没有办法演的。
由于长期京剧表演实践的影响，程之演戏，很有节奏感。他捉摸裘盛戎的唱，不是句句都“描”的，到了该“描”的地方，才拿出充沛的感情和嗓音，才博来满堂喝采声。
电影是分切的，做到表演有节奏较难，所以每当他接到一个剧本后，事先有个总的设计，其中包括自己的角色出几次场，每场任务是什么，戏的高潮在哪一场。
他注意寻找节奏的逻辑性，也就是语言和行为的逻辑，归根到底是思想的逻辑。所以，他的表演总是起伏跌宕，节奏分明。
【兼做配音演员】
长期以来，程之一直潜心琢磨、刻苦钻研语言艺术，他的普通话，上海话、湖南、湖北、四川、江浙、宁波、苏州等地方方言都说得很地道。
语言是表演的重要手段。程之在语言上称得上是颇有修养的演员。因此，译制片厂和美术片常找他为外国影片和美术片配音，于是，他又不得不兼做配音演员。
他曾为《牛虻》(配红衣主教蒙泰里尼)、《王子复仇记》(配克劳迪斯)、《奥赛罗》(配埃古)、《唐·吉河德》(配唐·吉诃德)等十几部外国影片配音。
对此，他说，为外国影片配音，不光要把外国话翻成中国话，还要体现角色和演员的表情、神态、节奏、语调和语气，这就需要把影片中的角色和演员琢磨透，不但需要很强的模仿力，还要发挥想象力，懂得语言造型，去体现原演员创造的人物。
他为《牛虻》里的蒙泰里尼配音时，看了几十次影片，反复体验，才把人物既不肯违反宗教戒律，又舍不得儿子的复杂感情体现出来。
他为《马歇尔，欢迎你》配旁白，很好地保留了原片幽默风趣的格调。
总之，他的配音，都相当成功地体现了角色和演员的创造，受到观众的称赞。
1953年，程之拍完石挥导演的《鸡毛信》(1954)后，回到上海就把恋人郭葆璟接过来，喜结秦晋之好。
由于程之常年在外拍片，教育子女的任务自然落在了郭葆璟身上。
程之夫妇孝敬老人，两家的老人，他们夫妇一肩挑起了抚养的担子，不要其他兄弟姐妹一分钱，两家老人直到送终都是他们夫妻二人亲自伺候。
二人育有二子一女，长子叫程万，精通二胡喜欢篆刻，在日本留学主攻电子工程，但却用篆刻挣钱勤工俭学，非常自立。
次子程前打小过继给程之的哥哥，小女儿程芊曾在学校任职。
【和陈述、于飞搭档说相声】
另外，程之怎么会说起相声来，又怎么和陈述(1920-2006)、于飞(1922-1998)搭上档呢？
这要从解放前他在苦干剧团和石挥同台演出受到的影响说起。石挥不仅戏演得很好，而且平时谈吐幽默，还善于表演相声，在戏剧演出空闲时，常常在曲艺场上露一手。
有一次，石挥准备说一段相声，但缺少一个对手。
看到程之平时演戏也是以松弛、细腻、逼真而见长，就拉他帮忙。
程之对此也有兴趣，一拍即合。他们第一次搭档就配合默契，演出极为成功。
因此，凡要凑个节目时，石挥常常就拉程之一起上。
他们当时演个节目，一般都不排练，演出前，石挥给程之咬咬耳朵，交待一下想说点什么，唱啥内容，让他心中有数，到时帮个腔，就“台上见”了。
后来石挥当上电影导演，工作忙，顾不上说相声了，有人来请，就由程之找搭档抵挡。
开始与程之一起说的是著名译制片演员邱岳峰(1922-1980)。
1957年许多演员上街宣传总路线，程之与于飞搭上档，陈述也说起相声来了。
“人以群分，物以类聚”，他们在银幕上常常代表“一小撮”，在曲艺场上由于兴趣相投又聚集在一起。
他们一起切磋相声技艺，与电影表演艺术相辅相承。
他们虽然可以说是师从石挥，但在创作方法上却更严谨，哪怕是说个三、五分钟的小段，也要作充分的准备，“青出于蓝而胜于蓝”。现在他们在相声场上的名气比石挥还要大，还要响。
1961年，他曾和于飞一起给国家领导人表演过相声，他的相声，一直是上影演员剧团的王牌节目。
仅1977年一月至四月这段时间里，他就为观众演出了360余场，有时一天竟演15场之多。
侯宝林曾经说过“程之如果在我们相声界，‘玩艺儿’也是上乘的。”
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