好久没看过这么有港味的港片了。
先听一首歌，《人生有多少知己，多少友情才能天长地久》。
记住，《友谊之光》，第一次唱的演员叫周润发，那部电影叫《监狱风云》。那个角色叫阿正。
三十五年后，该片导演林灵东去世。
导演的最后一部遗作《《七人乐队》》刚刚上映，可惜票房口碑不佳。
当然，香港电影的黄金时代已经结束。或许，“过去只能回忆”。
但香港电影并没有死。
就在昨天，古天乐投资4.5亿港币的新片在国内大范围上映，两天内总票房过亿。
爱港片的人显然还在。
另一部由香港电影老面孔领衔的新片，今日也在网上上映。他一上来，不到两个小时，就获得了平台飙升榜的第一名。
某平台在全网的热度榜也是第一。
这是怎么回事？《黄金大逃狱》。
由陆良伟、陈宝元、唐振业、李灿森主演，再加上即将独自串拍一部港片《越狱宇宙》的张建生，他的《逃狱兄弟》第三部已经拍摄完毕。而他在这部电影中的角色也被发哥称为阿正。
如此明目张胆的致敬？第一次刷完心里只有一个感觉——
凉爽的。
香港风味是这部电影最大的酷点。
虽然这只是一部网络电影，一开始我还以为又是一部烂片，但看完之后，我敢说这部纯粹的港片是可以看的。
香港电影永远不会回到那个黄金时代，这是事实。
但是，“做大哥不会放弃任何一个兄弟”。香港电影没有放弃我，我也没有放弃香港电影。
1、吕良伟饰演的大哥一出场，港片的特殊气质就出来了
作为一部港产犯罪片，“港片气质”尤为重要。
在这方面，影片开头的气氛渲染得非常好。
影片一开始，在《友谊之光》的歌声中，吕良伟饰演的蟹哥带着弟弟在监狱里散步。
营造了《监狱风云》的环境氛围和港片老大哥的气场。
然后是一连串的枪声，简直是拳头肉肉的狱斗。
慢镜头中，血液飞扬，拳头有力，勾起对港片暴力美学的回忆。
最重要的是陆良伟的气场。虽然身陷囹圄，但他的气场和在《上海滩》里走十里路没什么两样。
这样的大哥带出了整部电影的犯罪诱惑。
有了这个开场，这部电影的气场就对了。
然后一段男主回忆的旁白，将时间拉回到一个月前。
当时的男主阿正，在港片危机下，依然是一名编剧。
剧本是为谁写的？李灿森饰演的高利贷老大。
如果你写得好，你可以用剧本来还债。如果你写得不好，它会当场炸毁。男主写得好逃跑了？
但是剧本只够支付一半的债务，我该怎么办？写下写得不好的人的部分。
男主拍了拍自己的胸口：给我一个月，我可以送。
李灿森伸出手指：四天。再过一天，一小时，而不是四天。这位大哥《霸王别姬》是不是看多了？
香港电影编剧看到这里也会苦笑。
男主刚要硬着头皮，就收到了已故祖父的来信。
这一次，开启了一个新世界，原来家族继承了一件宝物。
宝物放在祖屋里，有一百缕金子。
只要黄金在手，当然不用担心还清债务。
不过男主对比地形图的时候，藏宝的地方就很特别了。
不是加勒比海，不是天涯海角，而是——监狱。
怎么做？现在要进入的是龙潭虎穴。
他当着警察的面，从天而降，成功将自己带进了影片中的赤浪湾监狱。
然后，当然，寻宝。
可男主还是天真，以为自己可以置身于五湖四海，一心寻金？
但这是一部香港电影。
你不找江湖，江湖就会找你。
正如卢良伟饰演的蟹哥所说，“有人的地方就有江湖。”
所有进入监狱的新人都必须选择一方。
要么跟随疯狂的老板阿彪，要么跟随忠心耿耿周游世界的大佬螃蟹。
男主不想加入任何一方？可他和他同月同日出生，曾经有个忠心耿耿的弟弟，名叫阿正的哥哥蟹，一心一意收他为弟弟。他提出要吃饼抽烟，见阿正被阿彪欺负，立马站了出来。
至于阿彪，你不加入我没关系，但如果我要接受你，你加入对方，那我会记住你的。
就这样，男主委屈又无奈地卷入了一场“狱情”，也无意成为故事的主角。
但这部电影与其他港产监狱片最大的不同，也是最有趣的一点。
就是这个《监狱风云》，也是越狱片。
男主不仅要在监狱里对付大哥，还要找到传家宝金子，把金子拿出来。
有了这个介绍，观众自然会搓着手，想知道故事会如何展开。
入戏。
2.《越狱》只是一个壳子，和一些院线电影一起看，差别就出来了
虽然是一部以监狱为背景的电影，但《黄金大逃狱》并没有一味追求暴力和动作。
这部电影曾经让人们想起美剧《越狱》和《肖申克的救赎》，但看了之后才发现自己在看纯港片。
关键是电影犯罪+动作+港片情怀的设定。
这些成熟的类型已经形成了观众熟悉的既定套路。
然而，《黄金大逃狱》却将这个套路发挥到了极致：一部港式犯罪动作片，让观众肾上腺素飙升，同时又燃又搞笑。
先来说说监狱的“宝物”部分。
这部分其实有很多美剧和好莱坞的影子，但是主创已经学会了面子和内幕。
爆破、追逐、管子求生应有尽有，但这仍然是一部港式犯罪片。
首先节奏太快了，男主智商在线。
影片中的男主阿正从一开始就有明确的目的和精心策划的计划。
虽然不经意间卷入了两狱势力的对决，但他很快调整了策略，成为了合作的蟹哥。
他和蟹哥分工明确，没有废话。
有人扰乱守卫视线，有人站岗，有人寻宝。
果然，黄金来的轻松，仿佛一切都在掌控之中。
但就在这个时候，意外的发生并不意外。阿彪又找茬，忍无可忍的螃蟹大哥被迫出手。结果，在一场战斗中，隐藏在枪管中的黄金暴露了出来。
于是男主又改变了局面，转而与蟹哥联手寻宝，为的是与蟹哥和阿彪联手夺宝+越狱。
片中，阿正作为编剧，运用物理原理制作爆炸，运用建筑原理寻找监狱出口的细节，利用气球制造爆炸，引爆沼气将监狱的铁板冲出。下水道，用牙膏和电池制造爆炸。滴答作响的定时炸弹引起了混乱。
二是剧情反转反转。
如果看的时候注意力不集中，转几圈后可能会迷失方向。
喜欢烧脑寻宝电影的观众现在很爽。我迫不及待地拿了一个小笔记本，把人物的所有线索都写了下来。
但是写下来也没用，你还是猜不到下一步。
因为你永远猜不到寻宝计划什么时候意外泄露。没想到彪哥的第一反应是请男主帮他越狱。
没想到，蟹哥也决定越狱，冲出去见正在做重症手术的女儿。
再比如，你认为双方不可能合作，但是蟹哥和阿彪配合的很完美。
你以为他们三个已经联手越狱了，没想到阿彪在即将成功的时候，突然要了男主和蟹哥的性命。
所以，整个观影过程，观众就像坐过山车一样，从头到尾都有上下的感觉。
第三，不要忘记在紧张的气氛中搞笑。
影片的喜剧部分主要来自对香港经典电影的致敬。
尤其是李灿森客串的高利贷老板，俨然一个经典的港片线出版商。再过一会，就会传来《重庆森林》“秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜膜都会过期。
我开始怀疑这个世界上，还有什么是不会过期的？”又过了一会，就是《龙在边缘》的“人如其名，白骨必死”。
在最紧张的部分，影片还设置了一些幽默的时刻，既能化解故事带来的寒意，又能很好地激发观众的情绪，在故事和观影效果之间起到折中的作用。
再说说港片的电影和情感部分。
最能体现港片风格的影片是肉搏的打斗场面。按照动作场面，影片其实可以分为三大场景：百人狱斗、两个狱霸厮杀、三个囚徒厮杀。包括66岁的卢良伟，每一个动作戏都是亲自上演，港片的质量就是这样。
但要注意，动作戏不仅是动作戏，还代表了男主和蟹哥关系的演变。
第一个场景：一百人在监狱里打架。
在这里，贡献电影的最佳动作场面。
因为男主阿正引发的矛盾，监狱中的双方终于正式开战。
众人来到操场，布阵，面对面冲过去，同时高高跃起，举起拳头，一击！
这场涉及数十人的动作场面，大镜头拍摄，将港片的气势展现得淋漓尽致。
但要注意男主的态度：讨厌。
战中角色：被动卷入，你打你，与我无关。
第二幕：两个狱霸肉搏。
随着两大势力的冲突升级，阿彪打伤了蟹哥在狱中的好兄弟。
最终，当阿彪攻击男主的时候，蟹哥出手了，两人在储藏室里大打出手。
在这场1v1真人对战中，导演用快速剪辑捕捉到了密室对战的压迫感，但打斗没有完成，就因为一场意外而终止。翻转，瑾子的秘密暴露了。
但这一幕，男主已经参与其中，不知不觉已经把蟹哥当兄弟了。
最后一幕：三人监狱悬崖边的生死搏斗。
这一战，阿彪突然出手，想要杀了他们二人。
绝地之战和危险的空间让每一个动作都感觉更加震撼和痛苦，狭小的空间体现了角色关系的变化。男主和蟹哥不再形影不离，而是生死相伴。
,情是相当的。
随着人物关系的站稳，观众的情绪也逐渐被激起。
最终，这场生死交锋，将成为最后一次令人耳目一新的交锋。
肉搏战，让人一时神清气爽。
从这些镜头中不难看出，寻宝、越狱+港片爱情碰撞出奇妙的化学反应。
兄弟同心的爱情让观众心急如焚，酣畅淋漓的动作场面让观众肾上腺素飙升。
在大结局的10分钟里，我看到了一部优秀的港制监狱寻宝片的各种优势。
危险的寻宝、高智商越狱的反转剧情、硬核的战斗、干净利落的动作场面、感人的兄弟情谊等等，还有精湛的演技。
谁说旺达拍不够港片。
3.片中演员的演技整体让人惊艳，尤其是66岁的吕良伟的表演，非常有气质
片中的演员都很出彩，尤其是卢良伟。
演过《上海滩》，成就《跛豪》，演过《西楚霸王》，还演过《上海皇帝》，成为当红《上海皇帝》的吕良伟，这次将饰演蟹哥。
一个人凶猛，斗志昂扬，毫无疲倦，给人的感觉是四十多岁的他还是个霸道霸道的男人。
第二个是爱。面对男主的千万金币，他一点动心都没有。从头到尾，他都把弟弟放在第一位，就像男主一开始抱怨的那样。原来，这样一个老掉牙的角色真的存在。
诚然，只有港片的传统老大哥卢良伟有说服力。
三是角色内省。
我特别喜欢电影里吕良伟被男主嘲讽的场景。大吵一架后，两人被关在相邻的禁闭室里。一开始，蟹哥用惯了的语气说道，说现在男主威风凛凛。男主让他别管自己，他说我不会让任何一个兄弟一个人呆着。
这时候，男主彻底爆发了，说：我都几十年了，还在玩友情岁月，年轻又危险！
再看向陆良伟，脸上的笑容瞬间褪去，偏过头，眸光一凝，一股老派大哥的沧桑感浮现在他的脸上。
至于陈宝元，演阿彪这种伤心欲绝的大哥，真的很容易。
极度疯狂，恶毒，无情。
不过最特别的是，这位不断打架的大哥，一直拿着自己正在看的书，却是《如何控制自己的情绪》，
在最后的战斗场景中，他悄悄出手，想要杀死男主和螃蟹兄弟。
面对男主恳求放弃所有金子，只让他和蟹哥讨个院子，他面无表情，嘴里只说了一句：
你太天真了，你听说过吗，一定要为钱杀人！
如此对比鲜明的设定，完全凸显了他的疯狂和扭曲。
还有张建生，这支近年崛起的港片新势力，在男主从只求钱到最终与蟹哥共生死的转变中，演绎的十分细腻。
可惜它生的不合时宜。如果是香港电影的黄金时代，应该可以大有作为。
最后两个配角也表现的很好。唐振业化身李叔为向导。几句话，港片的气质就出来了。
而李灿森变成了一个不停说金句的哥哥，说出了港片金句，顿时变得好笑起来。
当然，这部电影最好看的还是那群演绎港片情怀的港片演员。
故事的某些部分在普通观众看来是不合理的。比如，原本保持中立，不愿站队的男主阿正，会在危急关头放弃自己的位置，不惧生死地保卫哥哥的剑；蟹哥会为了弟弟向对手低头，只是为了保证兄弟们的安全。
但看过港片长大的观众会发现，这才是最原汁原味的港片。
没有兄弟，没有香港电影。
4.只要还有掌握港片核心技术的片子，港片就不会死
对于一个港片迷来说，《黄金大越狱》就像是又一次陷入了港片的回忆。
影片最棒的地方在于，它掌握了港片的核心代码，将“港片的经典元素”运用到了极致。
可以说是“百家抄袭的无敌手”。也可以说是完美地继承了港制监狱片、兄弟片的各种元素，以及“凡事过头，凡事疯狂”的气质。
硬核的夸张、犀利的风格、节奏的剧情，以及港片特有的暴力美学。
密闭空间中的几个动作场景，将压迫感和窒息感最大化。最后的逃生场景，可以说有些夸张，但这种虚幻的戏剧感，只属于港片。
最终，在将近一个半小时的时间里，影片的整体节奏非常充实，完全没有给你任何喘息的时间。
故事一一衔接，使影片的整体基调更加硬核，效果更具爆发力。
这些元素结合在一起，使这部电影成为一部出色的监狱寻宝犯罪电影。
这是一场很好的战斗，兄弟情谊，甚至更多的能量。
当然，这部电影也不是没有缺点。
比如故事过于理所当然，剧情发展过于依赖巧合，最终结局更接近梦境，强行重逢。
只能说，这是一部为香港影迷量身定做的电影，感觉多于内容。
说白了——没有经历过香港电影黄金时代的观众，很难充分体会到电影的酷劲。
观影的最大乐趣在于该片对经典香港监狱片的致敬。
以往，这种类型也是港片独树一帜的类型。刚刚《监狱风云》拍了两部电影。
梁朝伟演了《黑狱断肠歌》，
张耀扬的监狱电影大放异彩。
就连监狱寻宝的类型，王晶也让刘德华和梁朝伟一起玩《至尊三十六计之偷天换日》。
不知不觉中，港风逐渐没落，而这种类型也是昙花一现。
不仅电影没落，曾经辉煌的香港明星也老了。不知不觉中，监狱片里能帅到无敌的刘德华，鬓角白了，梁朝伟的眼睛早就布满了皱纹，张耀扬退休了，梁朝伟这两年也淡出了影坛。
“他们早就说再见了。
很多新生代观众早已不再看港片，自然无法在片中领略港片的情怀。
但片中那种对港片的痴迷并没有改变。
尤其是大结局，一心想要吞下金条的阿彪，将阿正和蟹哥推到了悬崖边上的险境。
男主阿正，在入狱前其实是个自私的人。他告诉蟹哥，他进监狱是为了找回家人的信物，完成爷爷的遗愿，其实他是在寻找宝物。
可这个曾经为了钱，觉得蟹哥烦人老土的男人，在最后一刻，面临着用绳子拉金条和用绳子拉蟹哥的选择，他失去了所有黄金并为之而战。尽你所能拯救螃蟹兄弟。
普通观众可能难以理解，但香港影迷却乐在其中，因为这是香港电影永恒的主题：忠诚至上。
金条再重，也不如兄弟那么重要。
可以说，这是港片的核心情怀。就是要告诉观众，在残酷的现实世界中，也有像蟹哥、阿正这样的“落伍”的人，他们坚守传统道德，相信人与人之间的爱情。
没错，《黄金大逃狱》绝对不是一部完美的电影，就像当年的那些港片一样，即使是经典的港片，也往往充满了破绽，但也和当年的港片一样快乐、过瘾年。
观众可能会觉得没有什么是合理的，但这不是香港电影应该被嘲笑的理由。
因为正是那些看似不真实的东西，却成就了香港电影的黄金时代。正如卢良伟饰演的老派兄弟所说，“我永远不会放弃我的任何一个兄弟。”
电影一开始，男主的眼里都在说：我根本不相信。
但在生死的最后一刻，我不需要看一眼。当我看到男主献出生命来拯救的那段时，他只是在说两个字：我相信。
其实这也是影片种种不完美的根源，但它却能打动人心：所有的老牌港片，它还是相信的。
所以，观众还是相信港片的。
标签： 动漫人物简笔画
