格律诗中，某诗句若最后三个字均是仄音，比如“独静坐”（平水韵），此句就犯了“三仄尾”。同样，若格律诗的某句末三字都是平音，如“残红多”，则此句就犯了“三平尾”。
有诗友曾经问过我：“我写的诗里出现三仄尾，这个问题严重吗？”看了本文，就知道答案了。
“三仄尾”和“三平尾”一定要避免吗？其实这两者也是有区别的，不能等同对待，本文就分开来讨论。本文以五言诗举例，其实七言诗道理一样，七言相当于在五言前面加了两个字而已。
三仄尾
格律诗追求抑扬顿挫的效果，追求音律美。而三仄尾有碍音律美，一般是需要避免的。但因为三仄尾出现在格律诗某联的出句中，属于非韵句，对音律妨碍较小，因此若无合适词句可代替，格律诗中也是允许出现三仄尾的。
其实在唐代，格律诗出现三仄尾的情况很普遍，可见至少在当时，三仄尾基本不算什么诗病。
举几个例子，如王湾的《次北固山下》有“潮平两岸阔，风正一帆悬”句，其中的“两岸阔”就是三仄尾。
还有一个著名的三仄尾的例子，杜甫的《八阵图》：
功盖三分国，名成八阵图。
江流石不转，遗恨失吞吴。
按照平水韵，其中的“石不转”就是三仄尾。
李白的《独坐敬亭山》中的“相看两不厌，只有敬亭山”，“两不厌”也是三仄尾。
常建的《题破山寺后禅院》中更是有“清晨入古寺”、“山光悦鸟性”两处出现三仄尾。
但有一点要注意，三仄尾之前的那两个字一定要是平音，比如“潮平两岸阔”中的“潮平”、“江流石不转”中的“江流”等，都是平音，七言格律诗同样也是如此。
可见在唐代，诗人们并不认为三仄尾是诗病，这一点我觉得是有道理的，没必要给诗上太多的枷锁。说句题外话，自晚唐到清朝，腐儒们给格律诗上了各种各样的枷锁，比如“撞韵”、“挤韵”等，规则越来越繁琐，越来越健全，但诗人却是一辈不如一辈，难复盛唐之光辉。
三平尾
三平尾跟三仄尾就不一样了，三平尾一般出现在韵句中，确实有碍音律美，为了抑扬顿挫的效果，要避免出现三平尾。
在唐诗中三仄尾比较常见，但三平尾却极其罕见，说明诗人们在刻意回避三平尾，一致认为三平尾是一种严重的诗病。
李商隐的《锦瑟》首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，有人说“思华年”犯了三平尾，严格说来这种说法也对。但有种解释是“思”在这里“义从平声，字读去声”，也就是说读这句诗的时候，“思”要读去声，即仄音，这样就不会妨碍格律美，就能绕过三平尾。这种说法也有一定道理，在其他诗句中也存在类似的现象，所以也没必要去较真。
看了以上对“三平尾、三仄尾”的分析，对我们平时作诗是有启示作用的。我们写格律诗时，要避免出现三平尾，三仄尾如果能避免也要尽量避免，如果确实避免不了留着也无伤大雅。另外，我们看别人诗句中出现三仄尾也没必要大惊小怪。
当然，如果不是写格律诗，写古体诗，那就完全不用考虑三平尾、三仄尾了，三平调在古体诗中是普遍现象，可以看作是一种常态。
朋友们，看了本文，针对三平尾、三仄尾和本文观点，有何高见？
