来源：语文追梦人（百家号）
随着中国国际地位的提高，美国等西方国家对中国的打压在不断加码，国内民族主义情绪异常高涨。过去提倡人性、人文、而现在更主要的似乎是政治正确。不错的，作文文学作品，的确是作家世界观、价值观的反映，但是，这种反映不是直接的表露，而是通过塑造的艺术形象体现出来的。
时下，出现了一些对待文学作品的简单粗暴的做法，那就是给作品贴上在政治标签。他们对一些作家的批判，比如贾平凹，莫言，余华，许多著名作家的批判就是如此。他们根据当前形势的需要，特别是从爱国主义出发来对文学进行审视，对一些作家作品进行了批判。应该说，从作品的形象来分析作家的创作倾向，这是必要的，也是应该的，仁者见仁，智者见智。但是这种分析应该是建立在充分的艺术性的基础上，建立在对艺术形象的充分把握的基础之上，如果对作品不加以分析，根据一些内容就给作品戴一顶帽子，就有点不妥了。
文学是人学，是对人的命运，人的生存状态的一种描写。作家首先从人的角度来审视人的命运，审视不同的人在不同的社会历史中的命运，并进而去挖掘一些能够给人带来对社会人生的认识，能够启发人们去反思总结社会中一些不符合人的生存与发展的做法。如果作家站在一个历史的、哲学的高度思考人生社会，寻找历史发展过程中的经验教训，从而引发人们对社会人生的思考，那么就没有什么不妥。
文学从伤痕文学，到反思文学，再到寻根文学，改革文学，到现代主义文学，后现代主义文学，中国现代主义文学有一条明显的发展线索，而且，文学的发展也是伴随着思想解放。无论是余华的《活着》，还是莫言的小说，他们都是跳出特定的时代，从一个更为广阔的历史空间与社会空间来思考社会人生，用历史的眼光去烛照那些从苦难深重的社会中走出来的中国人。
我们发现，作者已经不再是当事人，不再是历史的见证人，而是站在一个更高的地方，审视人的命运在特定历史中的沉浮。无论《活着》中的富贵，青年时期的荒唐事，中年时期的悲惨遭遇，还是老年的沉静，都带有浓厚的悲剧性的色彩。主人公经历了新旧两个不同时代。如果说富贵的青年时代是一部荒诞剧，那么，到了中年，则是一部现实主义的悲剧。富贵的命运是与时代紧密联系在一起的。经历了诸多变故的富贵最后终于从世俗的生活中摆脱出来了，特别是到了暮年，富贵已经有了一种知天命的人生态度，有了超脱红尘的思想境界。
余华的《活着》不是一部所谓的爱国主义的作品，或者写的是一个人在历史发展过程中的命运变化，个体的人的命运在时代社会的发展中的不可捉摸，不可把控，我们从主人公身上感受到的是作家对人的命运的关注，从一个人的命运去深刻的反思历史，反思社会。
莫言的《生死疲劳》整个故事本身就有点荒诞。主人公，经历了几个轮回看到了许多荒诞不经的人事。可以说作者选取的人物就很有意思。他是一个地主，他被枪毙了。他经历了几个轮回，他在这几个轮回中，也正好经历了新中国成立到改革开放这几十年的社会变迁。作者通过这个人物形象说明什么呢？作为一个人存在，作为一个阶级而存在，这两者产生了矛盾。当社会处于剧烈运动期间，我们总是简单将人分成好人和坏人，但是，当历史的烟云散去，我们重新审视历史，我们就会发现，历史的人常常会失去自我，成为群体性的人。当我们给人贴上某个标签的时候，我们常常忽略了作为一个人的存在。人本性善也罢，本性恶也罢，一个人身上总会有两者之间的较量。作者都是站在人的角度，人性的角度来审视人生社会，从中折射出了许多生活的哲理。
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