梁博的唱法，是随着他个人对于音乐的深度认知而不断改变的。代表着科班职业歌手的素养。
在他21岁时，还在就读大学吉林艺术学院流行音乐学院时，对于唱法的认知是处于一个愤怒的嘶吼唱法为主，声乐技术支撑是咽音配合部分声带摩擦。像极了当年唱《花火》的汪峰。
在他开始获得《中国好声音》总冠军选择出乎意料的进修后，他开始真正的制作属于自己的专辑后，此时对于音乐，梁博受到了国外音乐的严谨性和先进性。在这个阶段，他开始更加注重音乐的整体性，不再那么愤怒，而是选择摇滚深度和自然唱法。有点窦唯的味道。
以下主要通过音色、音域、腔体共鸣三个方面，通过两个阶段的对比进行阐述：
1:音色：早期清澈+嘶吼，如今明亮+沙哑；
中国好声音阶段：清澈干练的中低音声线+嘶吼的沙哑高音。
如今时尚阶段：明亮声线+咽音点缀；
两者之间的核心改变是在于，梁博统一性出现了显著性提升。早期的嘶吼唱法，是具有一个十分明显的听觉割裂感，但如今是以一个明亮声线为主，通过强混咽音的沙哑点缀，同时强混的参与更具有真声质感，更具有音乐真实感；
但是对于音色而言，梁博不论是早期还是如今时尚性表现，都是具有一个统一的能力体现：发音点上挂+集中；
作为流行音乐学院科班出身的职业歌手，梁博是具有十分完美的声乐基础理论的。这种理论对于他的音色影响是极大的。
发音点集中，是可以提供极强的线性听觉。这种线性听觉就是我们常说的声线，在具体听觉维度上，发音点集中造成的直观影响就是声线的颗粒感。而发音点集中，就说明梁博的语感、共鸣是具有高超能力的。
发音点上挂，这是提供音色的明亮度核心。一般而言，较为科学的发音点的位置应该是上颌窦对等的中上鼻腔位置。因为不论是谁，只要发音点上挂至这里，都会具有三度音高的听觉性。而又因为上颌窦的特殊性，具有面罩共鸣的声波冲击叠加能力，可以提供最好的头声共鸣。
保证发音点的上挂和集中，这是梁博的底线。不管任何唱法，嘶吼也好、混音也罢，他对于这两点影响声乐的基本品质的核心，一直具有高度展示。这是科班歌手的专业能力。这就是一条底线。
拥有这一条底线，不管怎么唱，都必定是具有高强能力体现。
最好的体现就是，中国好声音之中，梁博 VS 黄勇。两人的唱法方向完全一致，都是流行+嘶吼。但是黄勇的嘶吼太过，导致在嘶吼的同时无法做到具体的发音点控制。同时两人嘶吼的本质也有区别，梁博虽然具有声带摩擦，但是主要是咽音，对嗓子的损伤并没有那么大。
但是黄勇，就显得有些业余。他的声带摩擦远大于咽音效果。声带摩擦是不具备共鸣听觉的，听起来不够具有可听的泛音感。这是梁博吊打黄勇的核心。
音域：G2-G#4；
梁博的理论音域：G2-G#4；
梁博的质量音域：G2-G#4；
什么叫专业？这就是专业。
理论音域和质量音域完美一致，凡是一切不具备质量听觉的声音，都不纳入任何一首演唱作品。听觉质量，是对自己能力的尊重，也是对于听众的尊重。这就是梁博的态度。
两个八度多一个音的理论声域，对于职业歌手而言，是极为羸弱的。
两个八度多一个音的质量音域，对于职业歌手而言，是极为强大的。
声乐大魔王谭晶，质量音域也不过两个八度半。梁博的音域可太行了。
在《中国好声音》《私奔》、《回来》都屡次唱到了G#4，
同时梁博的代表作：《男孩》之中的最高音，也是G#4.
梁博对于G#4的表达，十分完美。要质量有质量，要声压有升压。
在具体音域上，梁博的个人能力应该不至于最高音G#4；个人猜测这里应该是有一点受限制于咽音。
因为，咽音实际上有利有弊。
他的确可以丰富声线的可听度，但是实际上咽音就好比将部分共鸣集中力度，下潜至咽喉部，对于声带必定是具有紧张度压迫的。这种声带紧张感，在A4、B4乃至于C5，对于声带的负荷，是十分恐怖的。
具体紧张是甲勺肌能否拉住金属芯的同时，给予部分咽音共鸣可能。
这种咽音的代表人物正是声乐Bug——张雨生。张雨生的咽音直接顶上了G5，比梁博整整高一个八度，但是张雨生显然是不具备普及性的。
对于普通男生而言，换声点的F4就难以拉住。梁博的G#4已经具有高音舞台能力。
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