我祈求上帝给我一颗孩子般的心让我不带任何成见地观察大自然。
柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796～1875），法国写实主义风景画和肖像画家。出生于巴黎，早年师从古典派画家贝尔坦，因学业的优秀而获奖金，到罗马留学，在那里住了七八年。回国后在巴比松村附近的枫丹白露森林画了很多风景。
评论家指出：
他的风景画多为银灰调子，严格说来显得单一，且有雷同之感，一些回忆风景画，是他根据当时的写生回到画室再加工画就的，有的由于相隔时间较长，很难保留现场感受，不能不影响到它们的魅力。
一生坚持旅行写生。几乎走遍法国，还到过荷兰、瑞士、英国和意大利。曾被选为沙龙评选委员会委员。柯罗目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象派的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。柯罗的一生就像是一首才华横溢的优秀诗篇。
他的风景画不施夸张，不施艳丽色彩，描写的大部分是色调柔和的清晨或傍晚，有时画面还笼罩在轻烟薄雾之中，其寂谧、优美之感有如梦境。有些风景画中还加上了一些神话或传说中的人物，为画面增添了活力。
柯罗一生崇拜大自然，忠实于自然，从不夸张自然的颜色，决不过分渲染他的画面。他对自然忠诚胜于一切。他终身未娶，对人说：“我唯一的情妇就是大自然。我的一生只对她忠诚，永不变心。”他在临终前还想再看一看自然界的景色。柯罗早期的风景画受古典主义的影响，多表现在他的意大利风景画中。而他的法兰西风景画才真正体现了他的艺术成就。
既诚恳，又自信！要像个孩子一样，不带任何成见地去观察大自然，表现大自然。
柯罗每年的生活大致可分为两个部分：夏天和冬天。冬天开始，为沙龙准备大型的风景创作。夏季，则去法国各地旅行，如在1852年，他到奥普特伏写生，在那里遇见巴比松画家杜彼尼。
1854年又旅行荷兰与比利时；五年后他又到了英国，每夏至秋末带回来大量写生作品。他在1855年夏季抵日内瓦时，曾给他的朋友信中说：
"这一年还画了20幅写生画；其中有五、六幅好画，这就够使我满意的了……"
《芒特的嫩叶》是他于春天里耐心观察而得的作品。在50年代，他基本上已不画空间全景式风景，比较朴素地去认识眼前的自然。一旦他走近它，并专心致志地去观察色调的细微变化时，他就获得了新的感受。柯罗喜欢对人讲："色调依然如故"。可寻找细微的色调变化，更促使他画出优美的色彩关系来。
他画的落叶的树，因没有树叶，就仔细观察树枝的细微形态（1855～1860年作的《沼泽上的树》便是一例，现藏苏联艾尔米塔日博物馆）。春天初临，他在芒特的疏林里，发现了萌芽的嫩叶，便满怀深情地进行写生。置身于这一片微绿的灌木林中，还能感受到潮湿的大气。
天空蒙上一层阴云，还吹着凉风，而春天已从这些景物中渐渐渗出意味。《芒特的嫩叶》一画与另一幅《芒特大教堂》（1865～1869年，现藏兰斯美术馆）一样，可以使观者体会到柯罗在这些写生杰作上所表现的对自然美的感受。
在这些画上，它不存幻想，只有朴素而真实的自然美感。在这幅《芒特的嫩叶》上，虽仍能看到柯罗的风景画所常有的弯曲树枝，但它在整体中没有人为因素。通过这些细树枝，人们看到的是一幕色调细腻多变的、充满春意的现实。整幅风景用的是变化复杂的灰暗色调，唯一明快的色点是绽在树干上的嫩芽与小叶。细细地品味，会使人感受到它的清新与明丽。
柯罗一直自认为自己是风景画家，很少向公众展出自己的人物画，所以传世肖像画不多。在这幅画中，夏尔莫瓦夫人被安置在大自然中，她身着白色衣裙显得素洁典雅，清纯秀丽的夫人在暗色天地景色映照衬下，显得格外鲜明突出。柯罗作人物画显得有些拘谨，但很稳健、沉着、实在。
从40年代中起，特别是1850年以后，人物画成了画家关注的题材。他的人物画兼有古典派和浪漫派的特色，笔触轻柔细腻、手法洗练，不论画面上的女人是笑，还是沉思，乃至稍显忧郁，她们的思想都是纯净的，心地都是善良的。
尽管他的人物画不如风景画那样杰出，但有些作品比如《戴珍珠头饰的女郎》很为观众喜爱，尤其是《兰衣女》，其精美绝不在专门从事人物画的画家之下。这类画作在进入20世纪以后，受到了高度的评价。
柯罗的人物肖像大都被描绘成姿色平常、动态随意自然、衣着朴实无华、神态沉静端庄，甚至很严肃，往往带着沉思和忧郁的情调，这种表现可能与画家对待女性的态度有关：恋爱中带着尊敬，渴望中掺着疏远，没有难以割舍的缠绵或者过于火热的情调。在这幅画中，画家大胆用蓝色衣裙作主色调，饰以黑色条纹，使画面沉着、冷静、肃穆。
柯罗的风景画，在色彩运用方面，用的最多的是银灰色和褐色调子，因这类色彩具有宁静感，能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。热爱自然是画风景的首要条件。柯罗十分热爱大自然。
他曾说:
艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情。
直到去世前一年，77岁高龄的画家仍坚持到库布隆、阿拉斯、桑斯等地，目的就是为领略大自然的奥秘，在自然的启示下作画不辍。由于他怀着深厚的感情去仔细的观察，对大自然加以认真的体味。因此，他的风景画朴实无华中蕴含着浓浓的诗意。
同卢梭、米勒等巴比松派画家一样，柯罗在对大自然的讴歌中，展现了自己温柔多情的性格。柯罗毕生徜徉在大自然中，着意临摹自然界的神奇与妙曼，他将大自然造化的一切进行艺术的再现。柯罗的风景画，尽显自然之美、田园之美，既融合了古典主义的典雅，又荡漾着理想主义的浪漫，还蕴涵着现实主义的真切。柯罗被公认为是19世纪最伟大的风景画家之一。
柯罗性格活跃，朋友众多，常和他一起作画的画家杜比尼直到临死前还念念不忘地说道“到了天堂也要去看看我的朋友柯罗。”他心地善良、助人为乐，即使是在早年不得不接受父母经济支援时，还常常资助更为困难的人，有时为此不惜借债。在日子富裕后，他更是不忘身处困境的友人，他是画界有名的“善良的大叔”。
柯罗的一生平和而舒缓，宛若他的画风。1875年柯罗遗作展开幕，共展出225幅作品，展览前言写道:"作为19世纪的法国人，我引以自豪的是，这位高尚的人曾经在我们中间生活过，他象征着法兰西人民最崇高、最尊贵的品质。"
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