绘画艺术无疑是人类文明史上的一大进步，这是除语言文字之外，人们保存历史、传承历史和认识历史方面最好的工具。无论是西方还是东方，绘画艺术发展到现在已经非常成熟。在这期间出现了众多的艺术流派，而西方和东方的绘画艺术存在着非常明显的区别。以中国为代表的东方绘画艺术注重写实，而西方更注重情绪表达，比如抽象画就是很好的例子。
我国绘画作品中，流传至今的就已经数不胜数，每一幅图卷都是精品。那些表现风土人情的，对我们来说价值更大。比如描绘北宋汴梁城景象的《清明上河图》就是非常好的例子。我们将《清明上河图》放大一百倍之后，能够看出一个尴尬场景：树下一名在睡觉的小伙在干什么呢？我们一起来了解一下。
清明上河图的历史意义
《清明上河图》在中国绘画艺术史，乃至世界绘画艺术史上都有着极大的意义，一幅古画，能够成为民族的传世之宝，其中必定有过人之处，这幅古画的历史意义可以从内容和技法两方面来看。
《清明上河图》的内容，光从数量上来说，就不是其它绘画作品能够比拟的。此画描绘的是北宋汴梁城的风光，整幅画卷巨大，所描述的景色、人物、车马、建筑居多，不仅如此，细节描写也非常精妙。作者张择端采用散点透视法，把整个汴梁城的景色都净收眼底，仿佛里面的人物车马都在动一样。一幅画中所描绘的景色自然是有近有远、有大有小，但无论是远近还是大小景观，作者都描绘的非常详细。
郊区的河流、街上的行人、饭店的伙计，聊天的伙伴等等，全部都非常形象，甚至连这些人身上穿的衣服样式、材质都很容易分辨出来。《清明上河图》之中描绘的做生意的场景非常多，显示了汴梁经济中心的地位。
在画中，无论是摆摊卖东西的小商贩，还是大型当铺、古玩店全部都“性格分明”，店小二手里的家伙事、小商贩做买卖的工具全部都看得一清二楚。街上走的、店里坐的，无论是谁，光从其穿着和神态就可以判断出此人的职业和社会地位。除了内容这一点外，在技法结构上，《清明上河图》也是堪称国宝的艺术品。这幅画在创作之初，最难的就是如何处理大篇幅的景象。张择端在作画的时候并没有慌张，而是胸有成竹，主次分明。
尽管有非常多的内容要表达，然而我们在欣赏的时候却能够感受到作者的平心静气，内容杂而不乱、画卷长而不冗。这幅画在结构上层次分明、气势恢宏，整体感才是其震撼人心的地方。此外，张择端描绘的可是动态景色，虽然是用笔作画，但是人们的形态、事物的动静区别却是跃然纸上。人多眼杂的地方不见慌乱，人烟稀少的地方也看不出空白感，平衡性处理得非常好。
名作争议
《清明上河图》虽然是声名远扬，但是千百年来这幅名画也受到了社会各界的关注，树大招风，除了夸赞之外，这幅画的内容、名称方面也存在着很大的争议。
首先就是这幅画的名字中的“清明”二字的含义之争，学者们都有不同的看法。最普遍的看法就是“清明”本来就是清明节的意思，张择端描绘的是清明节前后汴梁城中的景象。然而有人却持有另外的意见，因为当时汴梁城中有以“坊”为地名的传统，因此一些学者认为这个清明其实指的是汴梁城中的清明坊，并非指当时的节气。并且按照画中内容，很可能是夏天的景致，因此清明节的说法就更不可考了。
此外，争议最大的就是《清明上河图》的真假。一部分历史学家认为，《清明上河图》作成与宋代，在千百年的战乱影响之下，可能早就不存在了。至于我们现在能够看到的《清明上河图》，其实是后世的仿作，并非真迹。
鲜为人知的是，这种说法并不是现在才有的，早在清代就已经有了这种说法。我们都知道清中期的时候古玩字画的欣赏之风盛行，一部分文人整天废寝忘食研究古玩字画，还有人专门研究过存世的《清明上河图》，他们觉得留存下来的是假的。这些人从画中的细节、人们的神态甚至鸟的形状等各方面去探讨这幅画的真伪，只不过到了现在也没个定论，不知道是真是假。
《清明上河图》放大后的细节
要研究古玩字画，放大镜是必不可少的，必要的时候可能还需要显微镜。其一，古画流传很久了，很多细节需要细细观察才能看清楚；其二，张择端的画作笨啦就细节描写非常深刻，所以必须用放大镜。
有意思的是，有人用放大镜观察《清明上河图》的时候，看到一处景色的小细节非常有趣。因此他就用特殊仪器放大了一百倍去观察，可以看到整幅画的角落里有一颗大树，应该是几十上百年的大树了。
在树底下，有一个小伙子在乘凉，这本来没有什么稀奇的。但是这名小伙子却全身上下只穿着一条红色裤衩，除此之外没有任何装饰，连个首饰都没有。我们本来可以感叹北宋民风开放，但是事实并非如此。
因为周围人的眼神儿看这个乘凉的人明显不对劲，他们都非常好奇，并且还在指指点点。很显然对于此人的行为他们也是非常诧异，不得不说，张择端的神态描写非常到位。
结语
尽管对于这幅古画真伪的争论很多，但是我们回过头来想，即便这幅画不是真的又如何？光从这幅画的技法、细节描写来看，此画是真是假也不重要了，因为其本身就是无价之宝了。
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