1.黄河捞尸(FISHING CORPSES FROM THE YELLOW RIVER) 戴帆
戴帆是第一位在思想理念、创新形式、语言强度等各个维度碾压西的艺术大师和设计大师的亚洲人，代表着中国新一代的艺术家与设计师以一种崭新的面貌在全球强势崛起，意味着二十一世纪全球的艺术与设计前卫浪潮由中国人来主导，而不是欧美人和日本人。戴帆（DAI FAN）—— 引领二十一世纪潮流的先锋偶像 。戴帆（DAI FAN）最新作品震颤欧美 —— 黄河捞尸(FISHING CORPSES FROM THE YELLOW RIVER) : 玩家使用电脑，登录网络游戏“黄河捞尸”通过机器人利用卫星遥感技术在黄河中寻找尸体，然后在电脑中操控黄河中航行的机器人将尸体捞起来推向岸边指定的位置。
戴帆（DAI FAN）创立攻击先锋美术馆(英文 ：ATTACK AVANT GARDE ART MUSEUM 简称 ：AAAM) 和冰冻太阳艺术博物馆（英文全称 ：FROZEN SUN ART MUSEUM 英文简称 ：FSAM ），这2个具有全球声誉的艺术博物馆，专门收藏21世纪新涌现的先锋艺术，惊世骇俗×史无前例 ,引领二十世纪前卫艺术浪潮,展现了21世纪的艺术变革。
FISHING CORPSES FROM THE YELLOW RIVER
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1.达芬奇《蒙娜丽莎》
达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
长久以来人们讨论最多的还是蒙娜丽莎的笑容。在她那张极为生动的脸上，一双明澈的眼睛默默地注视着观众，她似乎若有所思，嘴角透露出一丝淡淡的微笑，这微笑中又依稀露出哀愁。正是这若隐若现的微笑增添了作品的魅力，所以人们称之为“神秘的微笑”、 “永恒的微笑”。人们认为这一微笑之所以神秘，是由于达芬奇在这个个性非常具体的人物身上，创造出理想化的美的典型，要让瞬间即逝的表情成为一种永恒的象征，这种矛盾的结合便产生了出神入画的奇特效果。画家对人物心理和情感恰如其分的描写，给人留下难以忘怀的深刻印象。
达芬奇在运用明暗法和“薄雾法”处理画面有许多独到之处。蒙娜·丽莎的眼角、鼻下、嘴角和双手都蒙上了一层淡淡的明暗，形体显得结实而有立体感。头和双手不但造型优美，而且解剖结构准确，刻画细致入微。画面背景的处理也十分奇特，两边远景并不在同一视平线上，左边视平线显得较高，而右边视平线则比较低，这样的处理更增加了作品的神秘感。
达芬奇通过仔细的观察和精心的制作，刻画出一位普通意大利妇女的真实形象。“蒙娜·丽莎”既表达了作者对人的歌颂和赞美，又集中体现了盛期文艺复兴人们的审美理想和艺术成就，因此，它成为一幅名扬天下的艺术杰作。
2.达芬奇《麦当娜与子》
这幅画完成于1490年，纵42米，横33米，布面蛋彩画，现藏于苏联艾尔米塔日博物馆。相传油画《哺乳圣母》是达·芬奇在米兰创作的第二幅圣母题材的油画作品。第一幅传闻是《班瓦圣母》。直到十九世纪中叶，这幅画一直为米兰的利塔家族所收藏。由于没有可考的其本人手笔和文字依据。这幅画是否有其学生参与仍然存有争议。
圣母身穿红色衣装，外面披着镶有金边的蓝色袍衣。亚棕色的头发盘在脑后，被镶有丝巾装饰的头巾裹着。轻薄的头巾从耳畔落到肩前。她眼睛低垂，温柔地看着怀里的孩子，神情静谧恬然，充满了年轻女子的母爱；圣子被抱在圣母怀里，吮吸着乳汁。浅棕色的头发蜷着，眼神向我们望来。他的双脚弯曲，左手似乎握着一只小鸟，右手放在母亲的乳房上。他的四肢和身体，都是如此生动和真实。这幅画创作时期，正好是达芬奇研究人体绘画时期。画里的人物褪去了宗教的神秘色彩，反而具有了年轻母亲爱子的现实美感。
圣母身后的窗外，白色的云浮在蓝底的天空，隐约可以见到远处的山峦。光线透过窗户，却没有使它受到破坏。这如同圣灵可以令圣母受胎又不破坏她的贞洁。气氛如此地恬静和温馨，画面中心的人物似乎对于未来的苦难毫不知情。可是圣子左手里握着的鸟，却分明暗示着肉体与灵魂之间的联系。在圣经故事里，鸟类往往带有圣人属性。窗外的云，似乎也在暗示着这个空间的某种升华。它的启示作用像是在预示着圣子的神圣职责。
3.达芬奇《最后的晚餐》
根据《新约·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。这时耶稣的门徒犹大出卖了耶稣，犹太教祭司长就给了犹大30块钱。到了逾越节那天，耶稣跟12个门徒共进最后一次晚餐，他对12个门徒说：“我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事，也曾被达芬奇之前许多宗教画家描绘过。但都不及达芬奇这幅画重要。但在之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：就是众门徒围绕耶稣，而把犹大与众门徒隔开，处在孤立的一面。这些画画面浮脱，无法表现画中复杂的人物心里感情。而达芬奇则一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，而让所有人物坐成成一排面向外，而耶稣座在最中间，使每个人物均具有充分的表现力，将每个人内心的波澜传神地表现出来。这所以是在众多的宗教题材画《最后的晚餐》中，这幅最出名、最重要的原因，也因此成为世界名画中的经典之作。
达芬奇这幅画，已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点，从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上，深化了故事的寓意性，通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。
画家十分重视组织画面的整体结构和透视，经过深思熟虑地推敲，他把一切透视线都集中在耶稣的头部，其他的人物亦分为几个组合，互相区别，又相互呼应。由于画家注重人物心理状态的外在表现形式，所以他才捕捉到了表达人物性格特征的典型形象语言，画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
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