好的小说作品塑造人物的成功，使得每个读者在内心里都会忍不住的勾勒人物的模样，以至于有“一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特”的说法。中国古典通俗小说《红楼梦》也不例外，有人说，一百个读者心中就有一百个林妹妹、一百个宝哥哥。那么，多愁善感的林妹妹、脂粉堆里的宝哥哥、“天上人间诸景备”的大观园，到底是何模样？读者是有视觉感官需求的。
在印刷术不发达的过去，我们是通过木刻本绣像、石刻本绣像来“眼见为实”的。众 所周知，《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》等中国古典名著的在流传中有过多个版本，其中不少版本中，插有让人眼前一亮的木刻版画。到了《红楼梦》所诞生的清代中叶，古代的木刻版画已日趋式微，以至于诸多《红楼梦》版本中，木刻本绣像的质量不及前述古典名著。
虽说如此，纵览《红楼梦》的绣像史，亦产生了一些令人激动的版画作品，包括程甲本、双清仙馆等木刻本，以及晚清刊印的颇精的石印本。其中，刊行于乾隆五十六年（1791）的“程甲本”，共刊有绣像24幅，第一次将《红楼梦》中那些透着烟火气、仙气的“风流人物”呈现在读者面前；道光十二年（1832）雕印双清仙馆《红楼梦》，置于卷首的64页人物绣像格外引人瞩目：每页绣像前半绘人物，后半绘花卉，以花喻人，如宝玉配紫薇、黛玉配灵芝、宝钗配玉兰等。此外，每个人物还配有一句诗，均选自《西厢记》。这些诗句可看作是绘工对书中人物的认知与评判，读来颇有意趣。如黛玉云“多愁多病身”，元春云“一个仕女班头”，平儿云“好教我左右做人难”，晴雯云“虚名儿误赚我”等，很切合人物的身份和性格。有些诗句亦具有好恶倾向，如袭人云“只待觅别人破绽”，明显含有贬斥之意。64页绣像从警幻仙姑始，至刘姥姥终。所绘人物，除了“金陵十二钗”等书中主要人物外，还包括了很多次要角色，如碧痕、春燕等一帮丫鬟，芳官、蕊官等一众戏子。不过值得注意的是，这六十四幅绣像，除了“宝玉”一幅外，其余所绘均为书中女性角色，像贾政、贾琏等书中的重要人物均未被选入。或许，这套绣像的作者也和贾宝玉一样，认为“女儿是水做的骨肉，男人是泥作的骨肉”罢。在《红楼梦》绣像史上，可以说双清仙馆刊本第一次为读者全面展示了“红楼女儿图”。
如果说“程甲本”和“双清仙馆本”构成了《红楼梦》木刻版画的两大系统，那么晚清以来层出不穷的石印本，便构成了红楼梦绣像的另一体系。此外，在《红楼梦》传播流布过程中，还出现了一些独立于小说文本之外的画册，影响较大的有改琦绘于光绪五年（1879）的木刻本《红楼梦图咏》、孙温《彩绘全本红楼梦》、吴友如绘《红楼梦十二金钗》等。其中，孙温的《彩绘全本红楼梦》影响力最大，当下市面上流传的多个版本的《红楼梦》，多采用孙温画作作为配图；更是曾于2004年在国家博物馆首度展出，轰动一时，观者无不惊讶于其细节之精妙。
最新出版的《复刻大观园：红楼梦立体书》一书，正是以清代孙温绘全本《红楼梦》为原型，突破画像的二位限制，打造出了一座立体的大观园。之所以选择这套画作作为创作蓝本，是因为其内容足够完整，且包含了大量的建筑细节，为建造这座立体的大观园提供了丰富而翔实的美术素材。打开大观园立体书，可观潇湘怡红，览天仙宝镜，赏秋窗夜雨，品梅雪烹茶。当经典文学与出版新形态发生碰撞之后，便有了这本大观园立体书。正如中国红楼梦学会会长张庆善在推荐中所说：“自《红楼梦》面世以来，大观园就成为人们艳羡尤其是年轻人神往的青春世界。
立体书这一形式，不仅丰富了《红楼梦》的出版品类，也从另一个层面，展现出了大观园的建筑之美。该书前后历经三个阶段终得面世：在第一阶段中分析清代孙温红楼梦画面中的“视觉+空间”元素，第二阶段对小说里“情感+空间”的要素提取，即如何呈现“每个人心目中的大观园”，在第三阶段完成“艺术+空间”的理论实践，结合原著植入故事场景，实现红楼梦纸本立体书的空间融合。最终完成了这本由300余个部件，1800余个粘着位组成的大观园立体书。
为了制作这款立体书，团队多次赴北京大观园实地考察，力求呈现出更多的大观园细节之美。从沁芳亭桥到省亲别墅，再到潇湘馆、怡红院，曹雪芹笔下的大观园一一展现在读者面前，构成了一幅更加真实和立体的“红楼绘卷”。除了古典园林之外，还有许多读者们耳熟能详的“名场面”，如宝黛共读西厢、晴雯撕扇、元妃省亲、黛玉葬花等等，都可在书中一探究竟。
《红楼梦》里虚构的大观园世界，终于可观、可游。
编辑：郑文丰
编审：肖 燕
签发：田 坚
标签： 红楼梦人物关系图
